ÁMSTERDAM — Desde luego que el arte vibrante, la vida turbulenta y la muerte trágica de Frida Kahlo a la edad de 47 años son operísticos. Sin embargo, la pintora surrealista mexicana, quien quedó discapacitada a causa de la polio y un accidente en un tranvía, podría ser un tema poco común para un ballet.
No obstante, ese es el medio que eligió Annabelle Lopez Ochoa (una coreógrafa que también ha hecho flamenco, hiphop y danza contemporánea) para su último trabajo, “Frida”, el cual tendrá su estreno mundial el 6 de febrero en el Ballet Nacional de Holanda.
El ballet, basado en la vida de la pintora —incluida la tempestuosa relación que tuvo con su marido, el muralista mexicano Diego Rivera—, no se enfoca en la discapacidad física de Kahlo, comentó Lopez Ochoa en una entrevista reciente. Más bien, dará vida a su mundo emocional y legado artístico, por medio de la danza.
“Para mí, no es una obra biográfica, sino un retrato de lo que era como persona y de sus vidas internas”, mencionó Lopez Ochoa. “Habrá algunos momentos en los que veamos las dificultades que tenía para moverse, pero no será un tema central”.
La coreógrafa presenta a Kahlo en dieciséis encarnaciones, cada una interpretada por una persona diferente. Hay una Frida que usa un corsé blanco, representada en su famosa pintura de 1944 “La columna rota”, y una como ella se visualizaba a sí misma con un vestido victoriano, parte de su obra de 1939 “Las dos Fridas”. Frida también aparece en el ballet como un bailarín hombre, un venado y un diminuto esqueleto, interpretado por un niño.
La bailarina georgiana Maia Makhateli interpretará a la primera Frida. Para representar el deterioro físico después del accidente en un tranvía que dejó a una Kahlo de 18 años con la pelvis destrozada y otras lesiones que le cambiarían la vida, Makhateli bailará con zapatillas de punta hasta el accidente, luego lo hará con medias puntas.
Kahlo, quien cuenta con muchos autorretratos en su amplia obra, se ha vuelto un símbolo de la liberación femenina, pero nunca ha sido el objeto de toda una obra de ballet a cargo de una importante compañía de danza, comentó Ted Bransen, director del Ballet Nacional de Holanda.
En 2016, Lopez Ochoa creó “Broken Wings”, una pieza de 45 minutos sobre Kahlo, para “She Said”, una obra de tres piezas interpretadas por el Ballet Nacional de Inglaterra bajo la dirección de tres coreógrafas. La música de “Broken Wings” fue autoría de Peter Salem, y Dieuweke van Reij se encargó del diseño del vestuario y la escenografía, ambos también trabajaron en “Frida”.
Bransen, quien vio la pieza en aquel entonces, comentó que, aunque quedó impresionado con ella, sintió que “no le hizo toda la justicia que el sujeto se merecía. Necesitaba más espacio para respirar”.
“Fue como un aperitivo, pero me dejó con ganas de más”, opinó.
La pieza de Lopez Ochoa “Last Resistance” de 2018 fue un éxito con las audiencias de Ámsterdam, mencionó Bransen. Debido a la fuerte conexión que se forjó con el público local, Bransen la invitó a crear “Frida” para el ballet holandés.
“Me interesaba explorar esta interrogante: ¿cómo recrear a una persona que ha estado la mayor parte de su vida en cama?”, comentó Bransen. “Annabelle ha demostrado que eso se puede manifestar de una forma hermosa, de maneras muy cautivadoras en términos emotivos, pero también muy inmediatas, por medio de la danza”.
Lopez Ochoa, quien creció en Bélgica, de padre colombiano y madre belga, mencionó que sabía que existían producciones de danza contemporánea sobre Kahlo, pero nunca un ballet clásico.
“Crecí en Bélgica, y el mundo del ballet es un mundo blanco, y me enseñaron que el arte debía ser intelectual y que nunca podría usar mi cultura y mis tradiciones en la danza”, comentó. “Así que es muy importante que haya podido llevar un poco de esa vena latina al ballet”.
La escenografía y el vestuario de la producción están inspirados en el mexicanismo, el movimiento artístico que adoptaron Kahlo y Rivera, y presentan una paleta alegre, casi estridente, así como una perspectiva aplanada.
Van Reij, la diseñadora de la producción, comentó que tomó prestadas varias ideas de Kahlo: “los cráneos, las mariposas, los monos y las aves”.
Van Reij también creó 29 largas trenzas de tela que cuelgan de la parte superior del escenario y representan un motivo recurrente en la obra de Kahlo.
“Ella usaba líneas rojas para conectarse con sus abortos, su familia, con Diego, con todo”, comentó van Reij. “Las líneas rojas son un elemento importante en las escenografías, y en la coreografía usamos líneas rojas para conectar a los bailarines”.
This article originally appeared in The New York Times.
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